Quel nom attribuer aujourd’hui à la musique guinéenne ? Peut-on encore la qualifier de musique artistique à part entière ou doit-on, au contraire, la percevoir comme un phénomène largement influencé par les réseaux sociaux, davantage orienté vers le buzz que vers une véritable quête de visibilité durable et d’accompagnement artistique authentique, apprécié et constructif ?
Dans le domaine musical, qu’il s’agisse de la Mamaya (musique populaire) ou d’autres pratiques contemporaines, les artistes semblent souvent cantonnés à des productions servant des objectifs de propagande politique ou véhiculant des messages vulgaires, dépourvus de toute portée éducative.
Pourtant, la Guinée possède une richesse historique remarquable, portée par son patrimoine, sa diversité culturelle et ses spécificités artistiques et régionales.
Lorsqu’on évoque la musique et les richesses sonores, il est naturel de les associer à un peuple doté d’un patrimoine culturel foisonnant et d’une créativité artistique remarquable, ce qui décrit parfaitement la Guinée. Rappelons-le, le pays est subdivisé en quatre régions naturelles : la Basse Guinée, la Haute Guinée, la Moyenne Guinée et la Guinée forestière. Chacune se distingue par des coutumes uniques et de riches traditions culturelles, incarnées par des ethnies et des langues spécifiques. En 2026, la population guinéenne est estimée à environ 15,3 millions d’habitants, faisant du pays un véritable carrefour de cultures. Cette diversité constitue un trésor artistique et patrimonial qui devrait encourager les artistes à valoriser leurs racines plutôt que de s’en éloigner.
La culture guinéenne doit continuer à raconter des récits qui instruisent, divertissent et surtout éduquent. Elle ne devrait en aucun cas détourner les populations de leurs valeurs authentiques, celles-là mêmes qui font la singularité de la Guinée face au reste du monde.
Or, on assiste aujourd’hui à l’émergence de ce que l’on surnomme des « artistes de buzz », sans véritable trajectoire artistique définie.
Chez nombre de chanteurs guinéens contemporains, jeunes générations comme certains plus anciens, l’expression artistique manque souvent de profondeur et de fondements solides. Les messages véhiculés offrent rarement un rôle éducatif pour les plus jeunes, pourtant très influencés par leurs idoles musicales. Une absence d’authenticité se fait sentir : imitation excessive, contenus superficiels, propos parfois vulgaires ou insultants. Ces artistes surgissent avec éclat pour disparaître tout aussi rapidement, emportés par la logique éphémère des réseaux sociaux.
Cette dérive contribue à désorienter la jeunesse, nuit à l’éducation et à la construction personnelle des jeunes mélomanes, surtout lorsqu’ils s’identifient à des modèles discutables. Beaucoup cherchent à imiter leurs homologues occidentaux, adoptant sans recul leurs styles de vie ou attitudes. Pourtant, les réseaux sociaux devraient être des espaces de visibilité et d’échange responsables, socialement respectueux et professionnellement utiles, et non des terrains d’excès et d’invectives.
Le problème le plus préoccupant demeure la perte d’identité d’une certaine catégorie d’artistes guinéens. Cette confusion projette une image peu valorisante de la musique nationale et exerce une influence négative sur les jeunes talents comme sur le public. Ces artistes oscillent entre plusieurs genres sans réelle conviction : hip-hop, mamaya, porte-voix politiques opportunistes ou productions purement alimentaires. Dépourvus de ligne artistique claire, ils se laissent instrumentaliser, au détriment de toute démarche critique et engagée. Or, un artiste se doit d’incarner une vision : engagé, romantique, traditionaliste, afro, rappeur ou autre, mais toujours authentique. Cette posture vague et opportuniste contribue à la dégradation de la musique guinéenne et enferme la jeune génération dans un cercle vicieux.
Comme on le dit souvent, « c’était mieux avant ». Dans les années 60 et 70, sous le regretté Ahmed Sékou Touré, une véritable politique culturelle, dite de « l’authenticité », avait été instaurée. Elle encourageait les artistes à puiser dans les traditions guinéennes afin de perpétuer et valoriser les héritages culturels. Copier sans discernement d’autres modèles revient à perdre son identité ; le monde attend de chaque peuple, une originalité qui l’enrichit. Un étranger peut apprendre le Doundoumba, le Yolé, le Toupou Sèssè ou le Tiabalamais, mais il ne les dansera jamais avec la même grâce qu’un Guinéen formé dans les ballets nationaux, car la danse est à la fois corporelle, spirituelle et identitaire.
Allier musique traditionnelle et sonorités modernes demeure essentiel pour créer une richesse nouvelle, capable de séduire aussi bien au niveau national qu’international. Des figures emblématiques comme feu Mory Kanté avec Yékéké, Manfila Kanté ou Mama Diabaté ont brillamment réussi cette fusion. Plus récemment, Soul Bang’s, Manamba Kanté, Degg J Force 3, Azaya, Petit Kandja, Djélykaba Bintou ou encore Saïfond Baldé ont poursuivi cette dynamique, chacun à sa manière, en modernisant les sonorités traditionnelles sans en trahir l’âme.
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La musique guinéenne, portée par une jeune génération dynamique, a plus que jamais besoin de l’expertise des aînés pour être mieux encadrée et orientée. Produire de la musique dans un pays aussi riche culturellement exige une responsabilité accrue quant aux messages véhiculés. La mise en place de mécanismes de régulation ou d’encadrement artistique pourrait aider les talents émergents à prendre conscience de la noblesse de leur mission.
Car au-delà des modes et du buzz, la musique guinéenne n’a d’avenir que si elle reste fidèle à son identité : celle d’un peuple dont la culture est une mémoire vivante, un repère et un héritage à transmettre, non à diluer.
In Le Punch N0034
Par Sagnane Fatoumata
Journaliste critique de cinéma
